La estaca clavada

Como cada noche, se asoma a contemplar el maravilloso espectáculo que ofrece el firmamento, mientras tanto un can ladra en la lejanía, quién sabe sí ofuscado por causa de la ausencia de la luna menguante que parece se retrasa. Desde la carretera más próxima llega lejano el rugido del acelerado corazón de una conductora que llega tarde a casa después de una cita furtiva. Siente fija en su nuca la mirada impertinente de una farola amarillenta y solitaria. Los abetos se hacen los dormidos a esta hora. ¿Para qué balancear sus gruesas ramas sí nadie los mira? Un estudiante que prepara oposiciones pone un nuevo ritmo en la calle golpeando los pedales de una bicicleta. Con origen desconocido, sobre su cabeza, pasa volando el suspiro de una dama pensativa. Y en el instante exacto de desmayarse en la oscuridad de la nada la postrera ventana. Él, presiona el disparador que abre el obturador de…

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#5 Reasons Writing Is Important to the World

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This is an inspiring post from amazing 




Why Am I Writing? What’s the Point?

Stories have always been my language. I told myself stories all through childhood. I read voraciously. I playacted constantly, pretending I was characters in my favorite books. My imagination spun webs of wonder and possibility all around me. Life was never just what it was. It was always more. It was always a portal to something bigger, something that mattered: a story.

I thought that’s what the world was. I thought that was how everyone saw the world.

Then, of course, I grew up. I became a writer, not so much because I wanted to do anything big and important, but because that something big and important was already a part of me. All that passion and wonder of storytelling was something that just flowed out of me. I couldn’t help but share it.

Except it seemed most people didn’t see stories the way I did. I’d close a book or come out of a movie, and the world would be shining because of the power I’d just experienced—the portal to immortality I’d just glimpsed. But others would just shrug. “Yeah, it was fun.”

Slowly, disillusionment crept in. I have always maintained, based on my own experiences as much as anything, that stories should be more than mere entertainment and escapism. That, indeed, they must be. Yet everywhere I looked, it seemed that’s all other people were getting out of their stories.

Is that all stories are? A soporific drug to numb our minds against the difficulties, confusion, and sometimes downright horror of our lives?

Is that what I’ve spent my life in pursuit of, as both a reader and a writer? Am I and a small handful of others the only ones who see stories as more and are affected by them on a soul-deep level?

Are Stories a Force for Evil?

Depressed yet? Let’s take it one step farther. Disillusioning as it may be to think of stories as a mere neutral force in the world, what if it’s worse than that? What if they’re actually a force for evil?

Anjelica Huston’s wicked stepmother has a line in Andy Tennant’s Cinderella retelling Ever After that always makes me snicker. She self-assuredly puts down her step-daughter with the pert declaration:

People read because they cannot think for themselves.

It’s obviously a ridiculous statement. Just the reverse is true.

Isn’t it?

No culture in history has ever been so saturated with stories as ours. Books, movies, television. Mass media connects us all and is undeniably used as a tool for propaganda. As writers, we are influenced by popular fiction in all its forms, even as it grows ever more violent, ever more gratuitous.

Sometimes I find myself asking, “Am I sharing my truths—or someone else’s?” Could it be that my stories and I are only contributing to society’s downward spiral. Am I helping at all? Or am I maybe even hurting?

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book-1014197__180paisaje libro

Te quiero a ti

quiero que seas feliz

que sonrías

que sepas que el mundo es bello

y bueno y maravilloso.

Te puedes quedar por aqui

un rato más.

Quiero que te expandas

que brilles como el sol

que bailes

y que celebres.

Lo estás haciendo bien.

Sigue así.

Te ayudaré siempre.

Estoy aqui para ti.

Todo lo que quieras

Todo lo que desees

es para ti

aqui y ahora

por siempre.

Te amo.

Tu inspiración

Tolo lo que necesitas

está dentro de ti.

Puedes hacerlo

puedes lograrlo.




Isabella A. Campbell, 2016


#WQWWC – Writers Quote Wednesday Writing Challenge – Memories


Colleen Chesebro ~ The Fairy Whisperer

Hey, EVERYBODY! It’s that time again! Time to join in the “Writers Quote Wednesday Writing Challenge,” co-sponsored with Ronovan Hester of Ronovan Writes, right here on and myself, Silver Threading!

Please use #WQWWC on Twitter so we can retweet you and spread the inspiration.

Welcome!  This is an open invitation to join in on our blogging event called the “Writers Quote Wednesday Writing Challenge!

Ronovan and I are really enjoying all the creativity that has been blossoming from this challenge. There has been fascinating science fiction stories, poetry, and even a song or two!


If you like the OLD Writers Quote Wednesday where you selected a quote and talked about the author of the quote you CAN still do that. The quotes are a pathway to find inspiration in your writing. You can write whatever you would like as long as you include your quote with your…

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Memories on my Cheeks

#Algunas veces las memorias se escabullen de mis ojos y ruedan por mis mejillas…

Chasing Life and Finding Dreams

She stood alone on the deck, watching the waves roll and swell. The cold wind blew in gusts, but she remained still. The wind was not as cold as her heart, so she ignored it. The last time she saw the ocean, life was different, better, and warmer, and that was just last year.

She remembered him with a smile. Like the storm, he blew into her life suddenly. But she had welcomed the disruption. She couldn’t fight it, even if she had wanted to. He was charming, brave, and noble. He made her laugh. And oh, those eyes of his had made her weak in the knees. After their first blind date, she was hooked. He was her person, and even better, she was his.

The whirlwind romance took off quickly. Some said, maybe too quickly. Karen and Matt never thought that though. They were hungry for time together…

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La autopublicación, un nuevo paradigma en la creación digital del libro

Universo Abierto


Alonso-Arévalo, JulioCordón-García, José-Antonio ; Gómez-Díaz, RaquelLa autopublicación, un nuevo paradigma en la creación digital del libro. Acimed : Revista Cubana de Información en Ciencias de la Salud, 2014, vol. 25, n. 1.

Texto completo

Se entiende por autopublicación la publicación de un libro o cualquier otro documento por parte del autor de la obra sin la intervención de un tercero o de un editor. Por tanto, el autor es responsable del control de todo el proceso, incluyendo el diseño (cubierta/interior), formatos, precio, distribución, marketing y relaciones públicas. Los autores pueden hacerlo todo o subcontratar la totalidad o parte del proceso con empresas que ofrecen estos servicios. El objetivo del trabajo consiste en el estudio del fenómeno de la autopublicación en el nuevo contexto digital, haciendo un análisis de las ventajas e inconvenientes de los sistemas de autopublicación. Asimismo, se proporcionan datos de la autopublicación en…

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#5 Investments That Made the Difference in My Writing Career


I am totally in love with Jeff Goins and I love his webpage

Iam sure you will love it too!!!


If you think all you need to do to succeed as a writer is practice writing, you are fooling yourself. Writing all the time is exhausting. It depletes your creative reserves and requires them to be full again before you can produce more work. So how do you replenish, then? You have to invest in yourself.

It wasn’t until I invested in my growth that I started to see measurable success with my writing. Now I don’t believe you need to “spend money to make money.” Nor do I think you should go into debt to pursue a dream. But I do believe the craft of writing is worth whatever resources you have to invest. If you don’t invest in your growth, who will?

Looking back, there are five investments I made (and continue to make) that have meant the difference between starving and thriving, and I hope they help you, too.

Investment #1: Get a Coach

Successful people do not succeed alone. They get help.

While working a day job, I found a group coaching opportunity I knew would help me, so I asked my boss to pay for it. He said yes. This program was where I first called myself a writer.

Today, I consider coaches essential to the work that I do – ranging from informal mentors to biweekly counseling sessions. Some of these people are paid, some are not. The point is that I have finally let go of my ego and asked for help and guidance in areas where I am less experienced. Without the insight and perspective of these guides, I wouldn’t be where I am today.

Coaching opportunities can take many forms, from small groups to one-on-one sessions with an industry expert. The challenge, then, is to begin. Here’s how to get started:

Action step: Find an opportunity that can help you get where you want to be. This should be more than an infrequent meal with a mentor, but it doesn’t necessarily have to be a formal coaching opportunity, either.

It does need to include time with a trusted expert who has succeeded in ways that you have not.

If it costs money, find a way to pay for it. Some coaching arrangements may even overlap with the responsibilities you currently have at your day job, which means your organization may likely support you or even pay for it completely.

If you can’t afford it, find a more cost-effective or free alternative. Be sure to ask about scholarships and possibly trading services in exchange for some coaching.

And of course, there’s always the option to find a mentor who is willing to invest in you for free. Be sure to follow my 10-step process for approaching influencers and getting them to invest in you.

Investment #2: Take Smart People Out to Lunch

Successful people spend time with people who are smarter than them.

I learned this from Dan Miller who taught me that if you’re the smartest person in the room, then it’s time to find a new room.

When I was first getting started as a writer, I didn’t have much money. But I knew it was rude to ask an influencer out to lunch to pick their brain and not offer to buy their meal. So I set aside a few bucks once or twice a month and started asking people to coffee.

What surprised me when I started doing this was how many said yes, and how some even tried to pay. What I learned was this: it’s not paying for their meal that impresses an influencer; it’s offering in the first place.

I am not exaggerating when I say that my first book deal began with buying someone coffee. It sounds simple because it is, and because in the very noisy world we live in today, we’ve forgotten that human connection is always going to get you further than writing the perfect email asking someone to share your stuff.

Action step: If you want to pick someone’s brain, don’t start there. Instead, offer to buy their lunch or at least a cup of coffee and ask a few questions about the choices they’ve made and why.

Here’s one question that always works to honor the person in front of you and get the conversation going:

“What’s one thing you would do differently if you had to start over today?”

If you don’t live near the people you want to connect with, no worries. Start by showing up in the comments of their blog or find them on Twitter.

Get familiar with their message and make yourself available to serve in some way. Doing favors for people is the best networking there is.

Investment #3: Study the Work of Other Writers

Successful people are students of success. They study what others have done and pattern their own success after the masters who have come before them.

When I started out as a writer, I knew I didn’t know what I didn’t know, so I figured the best place to start was to learn about the lives and practices of other writers, creatives, and entrepreneurs.

It was Josh Kaufman who taught me that one of the best, most cost-effective investments you can ever make in your success is books. His Personal MBA book list consists of 99 business books that, yes, might cost a few hundred dollars—but that’s $100,000 cheaper than getting an actual MBA. And let’s not forget that compiling that list helped Josh secure his own book deal with a major publisher.

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#Tipos de editores de libros


Recomiendo esta página Web de Mariana Eguaras

En este arículo se nos aclaran los diferentes tipo de editores



Muchas veces nos hacemos un lío mental cuando hablamos de “editor”, porque no sabemos exactamente a cuál de los varios tipos de editores de libros nos referimos. O, para más lío, a qué tipo de editor se refiere nuestro interlocutor. (Por supuesto, hablamos de editores de libros, no de editores videos o de sonido).

La confusión más común es denominar “editor” al “publicador” (publisher en inglés), cuando un editor puede ser publisher, pero un publisher puede no necesariamente ser editor. También podemos llamar “editor” al componedor o maquetador de una publicación, al que adquiere derechos de publicación y a quien trabaja el texto conjuntamente con el autor.

Entonces, ¿qué es un editor?, ¿cuáles son sus tareas y responsabilidades? En definitiva:  ¿de qué hablamos cuando hablamos de editores de libros?

El título de “editor” es amplio y más aún en la traducción del inglés al castellano. En inglés podemos encontrar denominaciones como acquiring editor, commissioning editor, copy editor, line editor, managing editor, production editor, project editor y el más genérico book editor. En castellano, a todos estos perfiles profesionales solemos traducirlos por “editor”.

Distinguir entre los distintos tipos de editores de libros no suele ser sencillo, ya que no existen límites nítidos que determinen dónde comienza y dónde acaba la labor de cada uno de ellos. En el libro Manual de edición literaria y no literaria, que conforma la serie Libros sobre Libros, encontramos algunas respuesta a estas preguntas.

Por tanto, en esta entrada intentaré nombrar los tipos de editores de libros que conozco y definir sus perfiles. Como toda lista, es enunciativa y no limitativa 😉

#Diferenciación de los tipos de editores de libros

— Editor de adquisiciones – Director editorial: (acquiring editor – acquisitions editor) es el editor principal, el tipo de editor que más importancia tiene dentro de la estructura editorial.

En definitiva, es el director editorial, el editor sénior. Aunque la traducción del inglés sería “editor de adquisiciones” en castellano conocemos este perfil más por “director editorial” (managing editor) que, por otro lado, en inglés suele llamarse “editor jefe” (editor in chief), sobre todo en prensa.

La función principal de este perfil de editor es contratar o “comprar” derechos de obras y obtener contratos editoriales firmados por parte de los autores o sus agentes editoriales.

Es quien investiga y busca posibles obras para ser publicadas por la editorial para la que trabaja. Es el editor que negocia, el que visita las ferias de libros, el que se reúne con agentes literarios, contacta autores e idea libros por encargo.

Es el editor con un perfil más ejecutivo y empresarial, con mucha libertad de acción dentro de la empresa editorial. De su criterio empresarial, su sagacidad en detectar autores que vendan libros y su capacidad de negociación depende el funcionamiento de la empresa editorial.

En el libro Gestión de proyectos editoriales: Cómo encargar y contratar libros David Gilles menciona que en Estados Unidos al editor de adquisiciones también se lo llama coordinador editorial (commissioning editor). Desde mi punto de vista y más allá del título, lo importante reside en las labores, ya que un coordinador editorial puede editar pero también no hacerlo, y limitarse a las tareas de organización y coordinación.


— Editor de contenido – Editor de mesa: (copy editor) es el editor que trabaja con el texto de un autor, el editor que realiza el editing de un manuscrito antes de ser publicado. Es frecuente que esta labor se combine con la corrección de estilo. A veces, incluso, se lo confunde con el corrector ortotipográfico o con el corrector de pruebas o galeradas (proofreader).

Personalmente, prefiero denominar a este tipo de editor como “editor de contenido” frente a “editor de textos”, ya que la primera denominación es más amplia. Muchos libros van más allá del mero texto e incluyen tablas, gráficos e imágenes; por ejemplo, los libros de no ficción o los libros ilustrados. Este editor también debe velar por la calidad de estos elementos gráficos y de las imágenes, además del texto.

En libros muy específicos de X temática, el editor de contenido es un experto en el tema que aborda el libro pero puede no saber sobre edición. Por ejemplo, es muy común en publicaciones científicas (libros y revistas) la figura del “referato” (revisión por pares [peer review]) o “árbitro” (referee), que vela por la pertinencia de los contenidos a publicar.


— Editor – Propietario de la editorial: muchas veces llamamos “editor” al dueño de la empresa editorial, pero puede que este no gestione derechos ni trabaje el texto de los autores, ni componga publicaciones. En otros casos, puede realizar las diferentes labores de edición además de ser quien ha creado la empresa (sobre todo en pequeñas editoriales).

Si el propietario de la editorial es un inversor, incluso tal vez no tenga idea de lo que es la edición y publicación de libros, ya que se limita a facilitar los medios de financiación de la editorial (con el ojo puesto en los resultados, claro está).

El idioma inglés cuenta con dos palabras distintas para denominar a uno y otro: editor y publisher, pero en castellano no contamos más que con la expresión “editor” para hacer referencia a ambos.


— Editor de proyecto – Coordinador editorial: es quien supervisa todas las etapas de producción de un libro y se asegura que los procesos sean cumplimentados en tiempo y forma. En el sector editorial, es el perfil que conocemos como coordinador editorial.

Es el tipo de editor que trata a diario con el autor, el que solicita presupuestos a los posibles colaboradores que intervienen en la edición de la publicación y a las imprentas. También es el perfil de editor que se encarga de que cada uno de los procesos se realicen en el tiempo y la forma que han sido pactados.

Este tipo de editor, aunque no realice algunos de los servicios editoriales que coordina, debe conocerlos lo suficiente para velar por la calidad de estos. Debe tener suficiente formación para saber que los servicios que realizan otros profesionales están ejecutados de manera adecuada.

Dentro del mundo del libro no suele utilizarse la expresióneditor de proyecto”, sino más bien la de coordinador editorial o “coordinador” a secas. Sin embargo, sí se utiliza con frecuencia en otros ámbitos como el del software o la tecnología en general.


— Editor digital: es un perfil que tímidamente comienza a aparecer, que considero necesario y cada vez más. Un editor que posea formación en el sector editorial tradicional, pero que además piense en clave digital, que analice cómo el mundo del libro puede imbricarse con el digital y a la inversa.

Entre sus funciones destacan “alentar (y ayudar) a sus autores a tener una presencia activa en línea” (…) agregar valor al proceso editorial 2.0, en calidad de especialista en la planificación y ejecución de un eje central digital, gestionando autores y sus contenidos, facilitando la comunicación entre las comunidades de lectores y autores, la gestión de sus datos y la información a diversos niveles, temas, aplicaciones y contextos” (Actualidad Editorial).

Para poder realizar lo mencionado en el párrafo anterior, demás está decir que tiene que conocer al dedillo cuestiones tales como los formatos de libros electrónicos; HTML, XML y JDF; funcionamiento de redes sociales, blogs y páginas web, etc.


— Editor técnico: en según qué ámbitos, se suele llamar “editor técnico” al maquetador, maquetista o componedor. Por ejemplo, cuando trabajé en el servicio de publicaciones de un banco comencé a hacerlo como editora técnica, porque era quien me encarga del formato de las publicaciones.

Trabajaba codo a codo con el editor de contenido o referato, que era quién daba el visto bueno al contenido. Como editora técnica, mi tarea era dar forma a esos contenidos y mi responsabilidad residía en establecer cómo serían presentados esos contenidos y ejecutar las acciones necesarias.

Así, debía velar por la calidad de la publicación impresa y del PDF interactivo que se subía a la web del banco y se enviaba por correo electrónico, tanto de la apariencia o estética como del correcto funcionamiento en el caso del PDF. Lo mismo aplicaba para otro tipo de piezas gráficas, los boletines o newsletters online, las comunicaciones internas, etc.

#43 trucos para escritores independientes que no puedes dejar escapar

notebook-820078__180Estos chicos de son lo máximo. No me canso de recomendar su sitio Web. En el siguiente artículo ofrecen valiosos trucos que, como autores independientes, debemos tener en cuenta!!!!


Trucos que todo escritor independiente debe conocer: al sentarse a escribir

#1. Crea un esqueleto de contenido con el que delimitar tu ebook y que no se convierta en el la Historia Interminable. Si es ficción, especifica cuántos capítulos tendrá y qué va a contener cada capítulo. Ten claro el capítulo final, sobre todo. En no ficción, enumera los temas que quieras tratar y evita cubrirlo todo. Es imposible contar todo lo que sabes en un único libro.

#2. Una vez elegido el tema y los “palos” que vas a tocar, no dejes nada fuera. Que el lector tenga la sensación de que ha comprado un paquete cerrado, lo cual no cierra las puertas a posibles continuaciones en ficción o de expansión de puntos concretos en no ficción.

#3. Dedícale un tiempo fijo cada día a tu ebook, al menos cinco días a la semana. Escribe aunque sea un párrafo o una frase, pero escribe. La disciplina es la mejor manera de llegar a la meta.

#4. No escribas nunca JAMÁS un libro más largo que TODO lo que has escrito en tu vida hasta este momento. Ser demasiado ambicioso hará que te desanimes ante el proyecto que tienes delante.

#5. Escucha las ideas de los demás, pero no dejes que influencien tu libro por completo. Solo tú sabes qué quieres contar en él.

#6. Escribe primero, corrige después. Las ideas son frágiles y si te dedicas a corregir faltas mientras escribes, perderás ese “trance” que experimentamos todos los escritores independientes.

#7. Llévate un cuaderno de notas siempre encima o una app en el móvil. Nunca sabes dónde te va a encontrar la inspiración.

#8. Uno de mis trucos favoritos para escritores independientes: presta atención a las ideas que se te ocurran en la ducha. Te sorprenderás de lo original que puedes ser en esta situación.

#9. El tiempo que dediques cada día a escribir enfócate solo en eso y evita las distracciones. Pon el móvil en silencio, desconecta de las redes sociales y pide que no te interrumpan en tu casa.

Trucos que todo escritor independiente debe conocer: las correcciones 

#10. Copia tu archivo original y guárdalo en un lugar seguro. Utiliza la copia para realizar las correcciones ortográficas y gramaticales además de hacer modificaciones.

#11. Haz al menos dos lecturas de tu ebook, haciendo los cambios necesarios.

#12. Si puedes, contrata a un corrector profesional. La alternativa barata es enviarle el libro en formato digital a personas en las que confíes, sobre todo por sus conocimientos ortográficos y gramaticales.

#13. Cuando te devuelvan el archivo corregido, integra los cambios en el tuyo para centralizarlos en un único sitio.

#14. En mi caso y en este punto, suelo utilizar este truco para escritores independientes: buscar y reemplazar en Microsoft Word.

#15. Busca y reemplaza los dobles y triples espacios sustituyéndolos por un único espacio.

#16. Busca y reemplaza los guiones que inicien una conversación por los correctos “—”. No valen ni “-“, ni “–“.

#17. Busca y reemplaza los números en cifras por sus correspondientes palabras cuando escribas ficción.

#18. Busca y reemplaza los dobles puntos “..” por el punto único “.”.

Trucos que todo escritor independiente debe conocer: el formato

#19. Utiliza Word para escribir tu libro y guárdalo en formato .doc. Es el que aceptan tanto a la hora de publicar en Amazon como de publicar en Smashwords o iBooks.

#20. Tu libro puede verse bien en tu ordenador con el Word abierto, pero eso no significa que vaya a visualizarse correctamente en un smartphone. Tendrás que olvidarte de varias cosas.

#21. Olvídate de darle al intro para que el siguiente capítulo salte de página. Utiliza en vez de eso la opción Insertar > Salto de página.

#22. Quita los números de página.

#23. Suprime los encabezados y pies de página.

#24. Inserta imágenes centradas, dejando el texto arriba y abajo.

#25. Si tienes muchas imágenes, comprímelas con TinyPNG. El peso total de tu ebook no debe superar los 10MB.

#26. Si no consigues superar los filtros de calidad de Smashwords y Amazon, utiliza el método nuclear de formateo.

Trucos que todo escritor independiente debe conocer: la portada

#27. Este es el único truco para escritores indie que tengo para la portada: si no tienes habilidades de dibujo gráfico contrata a un profesional. Serán los mejores euros invertidos en la autopublicación de tu ebook. En Ebook Hermanos ofrecemos uno económico y profesional por 97 euros.

Trucos que todo escritor independiente debe conocer: la distribución del ebook

#28. Si solo quieres publicar tu ebook en Amazon, acógete a las ventajas de Kindle KDP Select como programa exclusivo.

#29. Si tu objetivo es la divulgación, distribuye tu libro en iBooks, Amazon y Smashwords. Con estas librerías online tienes el 95% (o más) de todo el público potencial cubierto.

#30. No pierdas el tiempo publicando tu ebook en Google Play Books salvo que tengas una verdadera y excelente razón.

#31. Este es, probablemente, el mejor truco para escritores independientes de todos los que vamos a ver. Coloca tu ebook en pedido anticipado o preventa. Con ese tiempo extra, podrás realizar la promoción de tu libro y situarte en la lista de más vendidos. Puedes probar las estrategias de marketing que quieras, pero que no te falte la venta anticipada.

#32. Puedes cambiar la fecha de lanzamiento, siempre y cuando no queden menos de 3 o 4 días desde la fecha original. Hacerlo puede traerte problemas.

#33. Puedes cambiar el precio de lanzamiento, subirlo o bajarlo. Los que hayan reservado tu ebook recibirán una notificación para aceptar o rechazar el cambio, así que ten cuidado.

#34. El día del lanzamiento, se cobrará el precio de tu ebook a todos los usuarios que lo hayan reservado. Ni antes ni después.

#35. Al escoger una fecha de lanzamiento, utiliza un calendario para saber si es un día festivo. Si habrá un evento importante (final de Champions, por ejemplo). Que sea mejor entre un martes y un jueves laborables porque el lunes la gente está empezando la semana y el viernes todos piensan en el fin de semana. Evita épocas como las navidades, la cuesta de enero o el mes de agosto. Necesitas que tu ebook tenga el máximo impacto posible y cosas como estas pueden echar a perder el lanzamiento.

#36. A la hora de elegir el precio adecuado para tu ebook, utiliza este truco: Amazon no te permite poner tu ebook gratis si no estás en el programa KDP Select que hemos mencionado antes. Pero sí igualará cualquier oferta que vea en otras librerías por lo que puedes poner tu ebook gratis en iBooks que Amazon lo pondrá al mismo precio.

Trucos que todo escritor independiente debe conocer: promoción y marketing

#37. El marketing más barato que puedes conseguir es mediante la venta anticipada. Todas las reservas que se realicen durante ese tiempo cuentan como venta el día de lanzamiento, catapultando tu ebook a las listas de más vendidos.

#38. No pagues por publicidad, pero si lo haces, elige una red social donde esté tu audiencia. La más rentable suele ser Facebook.

#39. Hay otras muchas tácticas de marketing editorial para escritores independientes que puedes emplear para promocionar tu ebook.

#40. No hay soluciones mágicas a la promoción de ebooks. Desconfía de quien prometa mucho por “poco” dinero. Hay mucho pirata por ahí suelto.

#41. Que escribas y publiques un ebook no significa que todo deba ser digital. Organiza una presentación física de tu libro, donde podrás conocer a otras personas que estén interesadas en tu temática y entregarles tarjetas, descuentos, firmas de carátulas de tu libro, etc.

#42. En la misma línea y si tu ebook es de no ficción, organiza una sesión informativa sobre tu temática en la biblioteca de tu barrio.

#43. El más importante de todos, ¡disfruta al recorrer el camino! Muchas veces nos obcecamos con conseguir nuestros objetivos y nos olvidamos de que el camino también es la recompensa.

#Cómo crear el esquema de una novela


La página Web de  ofrece excelentes recursos para escritores, así como cursos y talleres de escritura.


Sabemos que ahora mismo te estarás diciendo «¿De verdad necesito preparar el esquema de una novela antes de empezar a escribirla? Pero si tengo clara la historia al completo en mi cabeza. Mejor empiezo a escribir y me ahorro el trabajo de crear una estructura previa.»

Muchos escritores noveles escriben así sus primeras obras: tienen una idea para una novela y entonces se sientan ante su portátil, dejando que la historia fluya y limitándose a atraparla según cruza por su cabeza. No es que ese sea un mal sistema, es que, simplemente, no es un sistema.

De esta manera, cuando pierden el impulso de los primeros días, muchos escritores empiezan a flojear. No saben bien por dónde seguir, esa idea que tenían tan clara empieza a palidecer, sufren bloqueos… Finalizar su novela les cuesta un enorme trabajo y les lleva muchísimo tiempo.

Pero sus problemas no acaban ahí.

Si has escrito una novela y quieres que alguien que sepa más te dé una opinión que te ayude a mejorarla, empieza hoy mismo una Tutoría de Proyectos Narrativos.

Cuando llega el momento de revisar y reescribir se dan cuenta de que tienen que volver a trabajar las partes principales de la historia, tienen que reconstruir sus personajes y trabajar duramente para lograr que la historia se convierta en un todo que fluya perfecto de principio a fin con coherencia y sin obstáculos. Cuando creían haber acabado, se encuentran con que les queda mucho trabajo por delante.

Sin embargo, te aseguramos que dedicar un poco de tiempo a crear el esquema de una novela antes de empezar a escribirla es siempre tiempo bien empleado que te va ahorrar mucho trabajo después. Crear un esquema para tu novela te servirá para asegurarte de que tu historia tiene una estructura coherente. Tu trama será más robusta y tus personajes estarán mejor trabajados. Cuando empieces a escribir harás más en menos tiempo y te ahorrarás encontrarte con problemas que no habías previsto. Por no mencionar que habrá muchas menos posibilidades de que te quedes bloqueado.

Hoy te vamos a dar algunas ideas para crear el esquema de una novela que te ayude a escribir de una manera efectiva.

Primeros pasos para crear el esquema de una novela

Lo primero que tienes que entender es que trabajar el esquema de una novela forma parte del proceso de escritura de la novela en sí.

No se trata de tomar algunos apuntes para que no se te olviden las ideas ni de anotar algunos rasgos sobre los personajes, todo en menos de una hora. Preparar un buen esquema lleva tiempo y trabajo. Es precisamente por eso por lo que muchos escritores se lo saltan. (Otro día hablaremos del síndrome del escritor vago, porque es un tema que merece una entrada entera).

Por el contrario, preparar el esquema de una novela es un trabajo arduo que requiere reflexión, tiempo y paciencia. Se trata de crear el esqueleto de tu novela, pero verás que después vestir ese esqueleto con músculos y piel te va a resultar mucho más fácil y agradecerás el tiempo empleado en hacerlo.

Así que tómate tu tiempo. Preparar un esquema sólido puede llevarte incluso semanas. En ese tiempo escribirás una versión abreviada de tu historia, explorando giros de la trama, conociendo la motivación de tus personajes y construyendo el mundo donde todo tendrá lugar.

Este es el momento de equivocarse, de experimentar, para que cuando empieces a escribir vayas (en la medida de lo posible) sobre seguro. Recuerda que si tu esquema tiene sentido, tu novela tendrá sentido.

El esquema general

Para empezar, divide tu historia en tres partes. Ya sabes, los clásicos inicio, desarrollo y desenlace.

Probablemente tu novela no acabe ajustándose exactamente a ese esquema, pero es una buena manera de comenzar a trabajar en ella.

En la primera parte, presenta a los personajes principales y especifica cuál es el problema (conflicto) con el que el protagonista deberá enfrentarse.

En la segunda parte, valora las opciones que tienes para dar un giro a la trama e incrementar la tensión. Al tiempo, debes profundizar en la motivación de los personajes y en la manera en que afrontan el conflicto.

En la última parte debes pensar cómo presentarás el clímax. También debes anotar cómo el protagonista ha cambiado con todo lo que le ha sucedido a lo largo de la novela y pensar cómo logra resolver (o no) el problema que se le presentó en el inicio de la historia.

El esquema parte a parte

Una vez que hayas desarrollado el esquema general para tu novela, debes ampliarlo parte a parte, creando un esquema específico para cada una de las partes.

Cada una de estas partes debe tener, como el esquema general, una estructura que se corresponda con la estructura inicio-desarrollo-final.

Por ejemplo, si en la primera parte vas a presentar el problema que deberá superar tu protagonista, esa sección debe a su vez desarrollarse siguiendo la mencionada estructura.

Además, lo más probable es que optes por dividir la novela en varios capítulos. Este es el momento de que hagas un esbozo previo de los mismos: divide cada una de las partes en tantos capítulos como consideres que debe tener.

Por ejemplo, en la primera parte puedes dedicar un capítulo a presentar al personaje principal, otro a presentar la situación de partida (es decir, cómo son las cosas antes de que el conflicto haga su irrupción) y otro más a presentar el conflicto. En total, esta primera parte tendría tres capítulos.

No olvides que el esquema para cada uno de estos capítulos también debe ser el clásico inicio-desarrollo-final.

Establece objetivos

Al acabar la fase anterior deberías saber ya cuántos capítulos más o menos va a tener tu novela.

Ahora debes decidir qué longitud tendrá cada uno de esos capítulos.

Por ejemplo, puedes decidir que cada capítulo tenga 10.000 palabras. Pongamos que, tras trabajar en el esquema parte a parte sabes que tu novela va a tener doce capítulos.

12 capítulos x 10.000 palabras cada uno = 120.000 palabras que tendrá tu novela.

Por supuesto, estas cifras no serán exactas. Un capítulo puede tener 8000 palabras mientras otro tendrá 13.000. La finalidad de decidir de antemano cuántas palabras va a tener cada uno de los capítulos y cuántas tu novela no es otra que el que te puedas marcar unos objetivos.

Seguro que estás pensando que fijar de antemano estas cifras va a encorsetar tu escritura e impedir que aflore tu creatividad. Que lo suyo es dejar que la historia fluya y se vaya contando hasta que, por sí sola, llegue a su final. Pero, piénsalo, según esa idea tú no tendrías apenas participación en la escritura de tu novela. Serías solo un instrumento en manos de la historia, que te utilizaría como un vehículo para encarnarse en palabras. Te limitarías a actuar como un médium.

Te aseguramos que ese no es el papel que juegan los escritores que publican novelas. Los escritores cuyas obras lees y admiras, esos a quienes quisieras emular, crean esquemas para sus historias y se fijan objetivos de escritura.

La finalidad de crear el esquema de una novela es precisamente ayudarte a que te organices y te mantengas enfocado.

Gracias al esquema parte a parte sabrás exactamente qué debes escribir en cada momento. Y gracias a fijarte objetivos de escritura sabrás cuántas palabras tienes que escribir para acabar un capítulo y cuántas para acabar tu novela. Sabrás si estás trabajando bien y tendrás un incentivo para continuar avanzando.

Como sabrás hacia dónde va tu historia podrás dedicarte a escribirla de la mejor manera posible, en lugar de estar pensando cómo vas a continuar cuando acabes esa escena.

Cómo hacerlo

  • Paso 1

Como ya hemos visto, lo primer que debes hacer es dividir la historia para tu novela en tres partes claras: principio, desarrollo y final. A continuación, deberás averiguar qué va a pasar exactamente en cada una de esas partes.

Tómate todo el tiempo que necesites para hacerlo. Reflexiona en profundidad y escribe tus ideas, ya sea un cuaderno o en un documento de texto. No dejes cabos sueltos pensando que ya los atarás cuando escribas esa parte. Este es el momento de averiguar qué va a pasar en cada parte de tu novela. Si más adelante cambias de idea, perfecto; pero de momento tienes que tener todo claro.

Al acabar tendrás un resumen pormenorizado de tu historia, de principio a fin.

  • Paso 2

A continuación, divide cada una de las tres partes en varios capítulos y decide la longitud aproximada de cada uno de ellos. Piensa el propósito de cada capítulo dentro de cada parte, qué función cumple: presentar un personaje, presentar el conflicto, mostrar un cambio en el protagonista, etc.

Recuerda que cada parte de la novela y cada uno de sus capítulos deben corresponderse con el esquema planteamiento- desarrollo-desenlace, haciendo avanzar la historia y preparando lo que va a suceder a continuación, manteniendo el interés del lector.

Haz una lista de los capítulos en el orden en que aparecerán en tu libro. Prepara un resumen de dos o tres frases sobre lo que acontece en cada capítulo.

  • Paso 3

A medida que trabajas hazte preguntas importantes. ¿La historia tiene sentido? ¿Fluyen los capítulos de forma lógica? ¿Hay lagunas que deban solucionarse? ¿Evoluciona el personaje conforme a los acontecimientos? Ve ajustando la historia según las respuestas que des.

Al finalizar este proceso, que puede haber durado días (incluso semanas) tendrás un resumen de tu historia, separado en capítulos, claro y eficaz. Felicidades así se crea el esquema de una novela.

Solo tienes que empezar a trabajar capítulo a capítulo desarrollando la historia a partir del resumen.

Ten claro que este no es un esquema perfecto ni definitivo ni que le sirva a todo el mundo. Toma de él aquellos aspectos que mejor encajen contigo y complétalos con aquellas formas de trabajar que sepas que te funcionan para crear tu propio sistema infalible.

Pero hazte un favor y crea tu propio sistema. Crear el esquema de una novela como trabajo previo antes de empezar a escribirla te aclarará las ideas, te ahorrará muchos disgustos y frustraciones y hará que tus historias sean más sólidas y bien tramadas.

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